“Los árboles del mañana” en Hacienda Kankabal

Los “Árboles” del Mañana: arte, conciencia y percepción expandida en Hacienda Kankabal

El pasado sábado 28 de febrero, dentro de la edición LIMINAL de Kankabal Life, la Hacienda Kankabal en Yucatán se convirtió en un laboratorio vivo de imaginación y conciencia ecológica. Bajo la dirección del artista plástico y diseñador Adrian Gómez, se llevó a cabo el taller Los “Árboles” del Mañana, una experiencia participativa que reunió a amantes del arte provenientes de distintos puntos del país, quienes viajaron para vivir la experiencia Kankabal desde el arte contemporáneo.

La jornada no se planteó como una clase tradicional, sino como un espacio de investigación compartida. Arquitectos, diseñadores, artistas, empresarios y coleccionistas se reunieron para imaginar organismos capaces de habitar un planeta en transformación. No pintamos árboles: diseñamos posibilidades
El proyecto parte de una pregunta urgente: ¿qué ocurriría si la humanidad tuviera que diseñar nuevas formas de vida vegetal para adaptarse a un entorno ecológico cambiante?

Desde esta premisa, el taller se construyó como un laboratorio de pensamiento visual donde cada participante desarrolló un organismo ficticio como metáfora de adaptación, responsabilidad y conciencia colectiva. La experiencia inició en la Rejollada El Álamo con una charla introductoria que abordó el marco conceptual del proyecto y su dimensión ecológica. En contacto directo con el paisaje, los asistentes realizaron un gesto simbólico de observación y vínculo con el entorno, comprendiendo que incluso las ideas más futuristas nacen del presente.

Posteriormente, en la palapa de la hacienda, comenzó el proceso pictórico. Cada participante diseñó su propio “Árbol” del Mañana reflexionando sobre tres ejes fundamentales: ¿Qué función tendría este organismo en el futuro? ¿Cómo contribuiría a su entorno? ¿Qué representa sobre nuestra relación con la naturaleza? Las respuestas se tradujeron en estructuras híbridas, sistemas imaginarios de energía, purificación, adaptación y regeneración. El ejercicio no buscaba sustituir la naturaleza, sino abrir un diálogo sobre cómo debemos relacionarnos con ella.

La técnica: transparencia y luz como investigación autoral

Uno de los aspectos más significativos del taller fue el uso de lienzos transparentes intervenidos con pintura fotoluminiscente, técnica desarrollada por Adrián Gómez dentro de su investigación artística sobre percepción expandida y materialidad contemporánea. La transparencia no funciona aquí como un simple soporte alternativo. Es una decisión estructural. Permite que la obra habite el espacio, que la luz la atraviese y que su lectura cambie según la activación lumínica. Durante el día, las piezas existen como organismos suspendidos; bajo luz ultravioleta, revelan una segunda dimensión perceptual vinculada al concepto Yo Insecto.

Esta integración entre superficie translúcida, pintura fotoluminiscente y activación colectiva forma parte de una línea metodológica y conceptual propia del artista, inscrita en el desarrollo de Los “Árboles” del Mañana como investigación viva. Las obras creadas por los participantes pertenecen a cada uno de ellos como resultado de su experiencia individual. Sin embargo, la estructura conceptual, el dispositivo técnico y la construcción metodológica que hacen posible esta experiencia corresponden a la práctica autoral de Adrián Gómez. Registrar este proceso públicamente no responde a una formalidad, sino a la voluntad de situar con claridad el origen de una propuesta que articula arte, luz y conciencia ecológica desde una investigación contemporánea sólida y en evolución.

Activación nocturna: el bosque colectivo

Al caer la noche, la palapa se transformó en un espacio inmersivo. Bajo iluminación ultravioleta, las obras revelaron una dimensión invisible durante el día, materializando el concepto Yo Insecto: la posibilidad de percibir aquello que normalmente permanece oculto. El montaje colectivo convirtió las piezas individuales en un bosque lumínico. Las transparencias suspendidas generaron profundidad espacial, vibración cromática y una atmósfera envolvente que trascendió lo pictórico. Cada participante presentó su organismo imaginado, consolidando una experiencia de construcción simbólica compartida.

Una experiencia liminal

Hacienda Kankabal ofreció el contexto ideal para esta vivencia: un territorio cargado de historia que dialoga con el presente y proyecta futuros posibles. La edición LIMINAL de Kankabal Life encontró en este taller un punto de convergencia entre arte contemporáneo, investigación ecológica y comunidad creativa. Los “Árboles” del Mañana no produjo únicamente imágenes. Produjo conciencia, conversación y visión. En un momento histórico donde el discurso ambiental oscila entre la alarma y la parálisis, esta experiencia propuso algo distinto: imaginar como acto de responsabilidad.

Porque el futuro no solo se espera.

También se diseña.