Oona O’Neill, Jane Scovell, Circe Ediciones, 9788477653202, 360 págs., 2024
Esta biografía reconstruye la vida de una figura decisiva pero a menudo relegada a la sombra de dos nombres monumentales: Eugene O’Neill y Charles Chaplin. Con un estilo preciso y un enfoque empático, la autora recupera a Oona como un personaje autónomo, complejo y profundamente humano, cuya existencia refleja las tensiones y contradicciones del siglo XX. Scovell inicia el relato en el Manhattan de los años cuarenta, donde Oona emerge como una joven deslumbrante en un entorno marcado por la noche neoyorquina, las pasarelas, los cafés literarios y la mirada constante de la prensa.
La autora muestra cómo la combinación de apellido ilustre y belleza precoz cautivó a personajes como el escritor J.D Salinger y convirtió a Oona en una figura pública antes de que pudiera formarse una identidad propia, mientras lidia con un padre ausente y una madre atrapada entre la ambición y la supervivencia.
El giro fundamental de su existencia llega con Charles Chaplin, quien se casa con la jovencita Oona a pesar de llevarle 36 años. Scovell aborda con rigor el escándalo mediático y político que envolvió su relación, evidenciando la presión moral que llevó al exilio europeo del cineasta.
Lejos de retratar a Oona como simple acompañante, la biografía subraya su capacidad para construir un espacio íntimo que permitió a Chaplin resistir una persecución feroz, eligiendo la discreción como forma de agencia. La vida en Suiza revela a una mujer que navega entre la maternidad, el aislamiento y una red de amistades célebres. Scovell explora sin sensacionalismo las fragilidades emocionales que acompañaron sus últimos años, componiendo un retrato equilibrado de alguien que eligió permanecer fuera del reflector, aun cuando su presencia moldeó profundamente la vida y la obra de quienes la rodearon.
Macanudo. Bienvenidos a otro lado, Liniers, Sexto Piso/BUAP, 9786078895885, 180 págs., 2024
En “Macanudo. Bienvenidos a otro lado”, Liniers (Ricardo Liniers Siri) invita al lector a penetrar en su universo sin fronteras, con un volumen que recopila las tiras publicadas para el mercado estadounidense desde 2018. Desde el primer trazo, se percibe la vitalidad de su humor: inocente, inteligente, a veces surrealista, pero siempre cargado de ternura y reflexión. El libro carece de hilo argumental, pero su fuerza reside en esa libertad formal. Aparecen niños como Enriqueta -autora de mundos imaginarios junto a su peluche Fellini o el monstruo azul Olga-, duendes, animales que hablan, y un elenco lleno de gracia y absurdo.
Cada viñeta es un pequeño descubrimiento: una reflexión poética sobre lo cotidiano, un destello filosófico disfrazado de gag o un instante de humor visual que conmueve y divierte. Destaca la mirada fresca de Liniers: sus dibujos, cuidadosos, de líneas suaves y colores delicados, acompañan un guion que oscila entre lo caprichoso y lo profundo. No es casualidad que Matt Groening firma el prólogo, resaltando su “arte de la línea relajada”.
Esta edición reafirma a Macanudo como un fenómeno global, más allá de Argentina, con una voz propia en los periódicos de habla inglesa, pues es ideal tanto para seguidores como para nuevos lectores. Su formato apaisado y la organización con dos tiras por página facilitan la inmersión. Bienvenidos a otro lado es una puerta abierta a la imaginación y al humor delicado; un cómic que reconforta, sorprende y reconecta con la alegría de pensar. Leerlo es reencontrarse con el poder de una viñeta bien trazada para expresar lo humano.
Hay quienes transitan el sendero del amor, Ono no Komachi e Izumi Shikibu, Medusa Editores, 9786075899091, 120 págs., 2025
Esta antología pone en diálogo a dos de las más grandes poetas clásicas de Japón: Ono no Komachi e Izumi Shikibu. Ambas figuras, pertenecientes a la tradición del waka -forma poética breve que oscila entre la contemplación y la confesión íntima-, ofrecen una mirada singular sobre el amor, el deseo y la fugacidad de la vida. Los poemas de Komachi destacan por su intensidad emocional y su hondura existencial. La poeta transforma el amor en una experiencia de pérdida y melancolía, donde cada encuentro está teñido por la certeza de la separación.
Su lirismo se expresa en imágenes delicadas pero punzantes: la nieve que se derrite, la flor que se marchita, la luna que se oculta tras las nubes. La fragilidad de la naturaleza funciona como espejo de la condición humana y del destino amoroso.
En cambio, Izumi Shikibu se caracteriza por un tono más confesional y apasionado en donde expone sin reservas los arrebatos del placer, la nostalgia de la ausencia y la contradicción de los sentimientos. En sus letras se percibe a una mujer que desafía las normas de su tiempo, dejando que el amor se manifieste como fuerza vital, luminosa y desgarradora a la vez.
La reunión de estas damas de la corte en esta segunda edición de Medusa Editores permite apreciar la riqueza de la tradición lírica japonesa y su importancia universal. Estos versos, aunque escritos hace más de mil años, siguen interpelando al lector contemporáneo, pues la experiencia amorosa, con sus claroscuros, es un sendero que trasciende todas las épocas y culturas.
Fragata portuguesa, Laura Elena González, Mantis Editores, 9786078808335, 90 págs., 2025
Fragata portuguesa, de Laura Elena González, es un poemario que indaga en la memoria como un territorio donde el cuerpo y el sonido se entrelazan en un viaje íntimo y transitorio. La autora despliega un lenguaje musical y evocador, que oscila entre lo corporal y lo metafísico. La música, la voz y el desdoblamiento del yo se convierten en ejes de una experiencia sensorial que busca interpelar al lector. Los versos construyen atmósferas sonoras: piezas como la Suite en Re Mayor de Bach aparecen como símbolos de nostalgia y recuerdo, en las que la técnica se funde con la vivencia emocional.
De igual forma, emergen imágenes literarias: un cable que desciende lentamente, una escafandra luminosa o un fauno que surge con naturalidad son ejemplos de la tensión entre lo onírico y lo existencial que atraviesa la obra.
El libro concibe a la poesía como un germen latente, palabras que habitan el recuerdo y que resurgen con la fuerza de una lluvia inesperada, trayendo consigo aromas, sonidos y vestigios del pasado. Este poder de metamorfosis y reactivación poética muestra el rigor del oficio y una sensibilidad afilada que evita la complacencia estética.
Es una experiencia lírica que conjuga la corporalidad de la música, el mar y la naturaleza como fuerzas complementarias. Sus propuestas formales desestabilizan la lectura convencional, invitando a navegar entre latidos ocultos y otras resonancias atmosféricas. Se trata de una obra densa y elegíaca, pero también vital: un ejercicio de tensión poética que ratifica a su autora como una de las voces necesarias de la poesía mexicana contemporánea.
