La exposición Biomorfías está compuesta por alrededor de veinte obras de mediano y gran formato, en las que el autor nos presenta una serie de lo más reciente de su pintura, en la cual es posible apreciar uno de los trabajos actuales más reconocibles de la abstracción orgánica, caracterizada por el empleo de formas onduladas basadas en elementos de una naturaleza reinventada, a través de la fluidez de sus formas y evitando el uso de elementos reconocibles, mediante el empleo de elementos plásticos con una libertad compositiva que le otorga a cada pieza un carácter sensitivo e informal.
El trabajo de Emilio Salazar Touché podríamos ubicarlo dentro de la abstracción lírica, que es aquella que enfatiza la expresividad de los colores, las formas y la materia, sin mostrar referencias directas de la realidad, su obra destaca por su capacidad de evocar emociones profundas y subjetivas a través de la abstracción gestual de trazos fuertes y superpuestos, así como por la cantidad de detalles que ofrece cada lienzo.
En ese sentido, podemos decir que el título de la exposición: “Biomorfias”, se trata de un acierto que nos acerca a la comprensión de la idea; el término proviene de las palabras griegas bios (vida) y morphé (forma), y se refiere a que se inspira en las formas orgánicas y estructuras de la naturaleza o en el uso de formas que evocan la biología y los organismos vivos.Un concepto que engloba la intersección entre el arte y la naturaleza, y donde las formas se transforman en elementos visuales y conceptuales mediante su fusión para anular las jerarquías y los planos convirtiendo los elementos representados en una descripción total que le da corporeidad a las obras.
Por ello, la presente exposición nos permite a través de cada uno de los lienzos evocar emociones y reflexiones mediante un lenguaje visual innovador que, en su aparente complejidad, interconecta la vida con el arte, creando experiencias inmersivas; permitiendo al espectador embarcarse en un viaje interpretativo que trasciende la lógica y la razón, y en cual la intuición y la percepción se convierten en partes fundamentales para cuestionar nuestra comprensión tradicional del arte naturalista y la representación pictórica figurativa, invitándonos a explorar un universo donde la libertad creativa y la expresión personal son protagonistas.
No obstante de la coherencia formal de esta serie expuesta bajo el nominativo de “Biomorfías”, Emilio Salazar es un artista posmoderno en constante búsqueda, por lo cual su acercamiento al arte está en constante evolución explorando nuevas formas de expresión artística.
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Emilio Salazar Touché – Semblanza curricular
Pintor mexicano, estudia la carrera de diseño de productos en 1997 y a la par comienza su formación como pintor de manera autodidacta. En 2002 forma parte del colectivo visual Deisy Loria y en 2003 tiene su primera exposición significativa y de manera colectiva en la galería del teatro Peón Contreras en Mérida, Yucatán. Expuso el año siguiente en la embajada de México en Belice. Los años posteriores comenzaría a trabajar pintura figurativa utilizando diversas técnicas como la acuarela, tintas, pasteles y pintura acrílica y al óleo.
Entre 2008 y 2012 toma diversos cursos de pintura y dibujo. En 2014 expone en el Museo de la Ciudad la exposición MIRTIFORME donde exhibe trabajos figurativos y por primera vez pintura abstracta. A partir de ese momento comenzaría a trabajar la abstracción de manera permanente e incesante. Logra al paso del tiempo crear un muy personal lenguaje visual que llevaría a que su obra tenga un sello propio. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales y en bienales a nivel nacional. Su trabajo ha sido publicado en diversos medios y formó parte de Indicium, grupo de artistas que crearon la galería ElAnticuerpo, un lugar para la promoción de artistas locales y residentes en Yucatán.
