En el marco del 93 aniversario del natalicio del escritor yucateco Juan García Ponce, el jueves 25 de septiembre asistí a la proyección de la película “Amelia” (1965), dirigida por Juan Guerrero, basada en un cuento de Juan García Ponce, con la participación de Juan Vicente Melo y el propio autor en en el libreto adaptado a partir del relato publicado en el libro “La Noche” (1963). La actividad se realizó en el Centro Cultural José Martí y fue una iniciativa de la Red Literaria del Sureste en colaboración con la Dirección de Identidad y Cultura del Ayuntamiento de Mérida.
A la conclusión del film, tuvo lugar un interesante conversatorio con el escritor e investigador Ricardo E. Tatto, quien realizó el hallazgo de esta película en la Filmoteca UNAM, y quien nos dio a conocer diversos datos sobre el entorno en que se rodó la película. El reparto incluye a los actores: Lourdes Guerrero -actriz y esposa del director- ( Amelia), Luis Lomeli (Jorge), Claudio Obregón y Alberto Dallal. Juan Guerrero realiza este film, teniendo un año como estudiante del CUEC , al participar en el 1er Concurso de Cine Experimental, convocado por el Sindicato Nacional de Producción Cinematográfica.
Este homenaje fue organizado Ricardo Tatto, director de la Revista de difusión Cultural Soma y la Red Literaria del Sureste; el promotor señaló que el evento es el cuarto homenaje consecutivo por el natalicio de este escritor yucateco que, si bien es conocido en el ámbito nacional e internacional, en la tierra que lo vio nacer pasa desapercibido, ya que no se tiene noción de que se haya develado alguna placa o busto en un parque o avenida de la localidad, mucho menos en la casa en donde vivió, en la colonia Itzimná, hoy ocupada por una tienda de materiales.
La historia de la película muestra el caso de Jorge y Amelia, quienes habiendo pasado por las etapas de noviazgo, boda y luna de miel, ante la conducta de Jorge, quién es incapaz asumir a cabalidad su rol de esposo, ocasiona la decepción de su joven esposa Amelia, iniciando con ello una serie de situaciones que gradualmente conducirán la relación a una tragedia.
El film, refleja la influencia de la nueva ola francesa (Nouvelle Vague) representada por directores como Jean-Luc Godard, Truffaut y Agnes Varda, en cuya producción permeaba la corriente filosófica “Existencialista”, caracterizada por la innovación en la manera de contar la historia, con técnicas de filmación de vanguardia. Realizada en blanco y negro, el film deja entrever el vacío existencial de los protagonistas, juerguistas de la clase media alta que literalmente matan el tiempo libre -todos trabajan- en actividades intrascendentes, ambiente del cual Jorge no quiere no quiere alejarse en plan de casado.
La película se desarrolla en el México urbano de mediados de los años 60, mostrando el ambiente en el que se desenvolvía la juventud capitalina de la clase media alta, cuyo estilo de vida se sustentaba en, la visita a cafeterías, bares, restaurantes, escuchar música de jazz, sin preocuparse por el futuro. Concluida la proyección, tuvo lugar el foro de opiniones, en el que se comentó los detalles del film que iban contracorriente del cine tradicional: técnicas innovadoras, abordaje de tabúes, la banda musical, temas recurrentes en la obra de García Ponce y, de alguna manera la apertura de brecha para una nueva generación de realizadores que daría lugar al denominado ‘Nuevo Cine Mexicano”.
El organizador comentó que desde su creación, el filme no se había exhibido en Yucatán y refirió que la copia en su posesión -en formato DVD- fue hallada y gestionada por él ante la Filmoteca UNAM en 2015. A nivel personal, lo que más me gustó fue la estética general de la película: que nos recuerda la iconografía urbana sesentera de la capital: sus cines, cafés, bares, avenidas, edificios habitacionales y, más allá de ello: los usos y costumbres clasemedieros que se cimbrarían en la década siguiente, con el advenimiento del rock como eje y la contracultura, a manera de ariete contra el status quo, pero eso ya es otra historia…
