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En una de esas tantas y cotidianas tardes de manejo, de esas en las que se vuelve mientras se disfruta el tráfico de la ciudad, me topé con el anuncio del concierto de Love of Lesbian en Mérida, el próximo 22 de noviembre. No pude evitar sonreír un poco. Pensé que lo que había sucedido era uno de esos extraños accidentes cósmicos que suceden sin que uno pueda explicarlos más que con la sonrisa que traen consigo. En ese instante pensé en que ese anuncio representaba tantos años de seguir a una banda a la que se descubre por casualidad. Bueno, si podemos llamar casualidad al hecho de contar desde hace algunos años con este fantástico invento llamado internet y que me permitió en una de esas noches de desvelo musical, dar con una canción llamada “Allí Dónde Solíamos Gritar” y quedar desde ese lejano 2009 prendido a la música de banda que perpetró ese nostálgico grito hace más de una década.
Honestamente: jamás pensé que Love of Lesbian llegaría hasta nuestra península (y ya no llegará porque el concierto fue cancelado pocos días después de escribir esto). Era, cuando la descubrí, una banda indie que hacía música con mucho potencial y quizá eso era un indicador de la enorme dificultad que llegara a una plaza tan lejana y tan poco dada a recibir a nuevos artistas como lo es esta Mérida de Yucatán. Afortunadamente el talento y el éxito suelen ser los mejores medios para superar esas dificultades. Me gusta también creer que puse mi granito de arena para tal hecho, pues fui desde el momento en el que descubrí a Love of Lesbian, uno de los primeros -quizá el primero- que puso sus canciones y habló de ellos en la radio yucateca. Sí, ya sé, pero déjenme soñar aunque sea un poco.
Por lo que les he escrito anteriormente, me voy a tomar la licencia de recomendarles 20 canciones que me parecen imprescindibles para un recorrido iniciático por el catálogo musical de Love of Lesbian. Será un recorrido maravilloso, se los prometo. Súbanse a bordo de la nave del Poeta Halley y dispónganse a entrar en la Ciudad de la Bruma, la ciudad en la que las palabras se suben a las notas musicales para planear juntas hacía los reinos. Aquí vamos…
20- Universos Infinitos
Álbum: Cuentos Chinos Para Niños del Japón
Año: 2007
Me pregunto si todas esas teorías que hablan de universos paralelos al nuestro son realmente ciertas. Si existe la posibilidad de pasar de uno a otro en un salto interminable. Pero dentro de todo lo anterior existe un universo que es único, especial y que se descubre de la mano del amor. Universos Infinitos es una canción que habla de lo anterior, de esa infinidad familiar en la que uno está dispuesto a perderse aunque al final todo termine colapsando en un big bang personal.
Mejor Línea: “Mundos que van a estallar si mi vida es la apuesta, Yo ya no puedo hacer más si este más siempre resta”…
19- Si Salimos de Esta
Álbum: La Noche Eterna, Los Días No Vividos
Año: 2012
La vida está llena de momentos complicados, de tormentas, de posibles naufragios. ¿Qué se necesita para poder sortear el temporal?, solidaridad, amistad, empatía. “Si Salimos de Esta es una canción dedicada a todo lo anterior, es un viaje por un tiempo oscuro que se soporta porque existe una sensación de esperanza depositada en eso que llamamos comunidad, amor, amistad y la urgencia de pararse junto a aquel que pasa por un túnel y ayudarle a salir de la ansiedad y regresar a la vida con mayor fuerza.
Mejor Línea: “Si tras el naufragio hay tempestad, nadie desertará. Tu sube a cubierta y ya verás mil comandantes más”…
18- Efímera
Álbum: Nouvelle Cuisine Caníbal, Vol. II (EP)
Año: 2014
Un homenaje a la fugacidad de la vida, una característica que la vuelve en algo terrible pero a la vez maravilloso. Una vida que sería imposible sin la imaginación que puede llevarnos por las más alta montañas o por los más profundos valles. Sin embargo usamos su poder para dibujar mundos que duran un instante pero que llegan a ser perfectos porque decidimos creer en ellos como algo real.
Mejor Línea: “De tanto que inventé mil momentos, yo convertí mentira en recuerdo”…
17 – Te Hiero Mucho (Historia del Amante Guisante)
Álbum: 1999 (O Como Generar Incendios de Nieve con Una Lupa Enfocando la Luna)
Año: 2009
La tragicomedia del Amante Guisante. Un cuento para adultos sobre un pobre tipo que al intentar realizar el último y más grandioso acto de amor termina destrozado al ser testigo de una infidelidad múltiple por parte de su amada. Una deliciosa y pícara historia que tal vez no tenga el final feliz que todos desearían pero si el que quizá se merecía el protagonista por intentar un plan tan osado como estúpidamente divertido.
Mejor Línea: “Bajó en picado hacía un colegio de niñas, iba a hacer trizas vestuario y letrinas, y al ver el fin no sufrió, cosas del estado de shock”.
16- En Busca del Mago
Álbum: El Poeta Halley
Año: 2016
De las más hermosas canciones de la banda. La historia de una relación de co-dependencia, una historia sobre el miedo a la soledad y sobre lo complicado que puede llegar a ser decidirse a dar pasos para alcanzar a la libertad individual. Una dolorosa narración sobre el miedo a ser libres, a volar, que nos recuerda que todos al fin y al cabo, somos seres dispensables.
Mejor Línea: “Tu muéstrame a alguien que lleve bien ser libre y en cada decisión no cometa un crimen ruin”.
15- Un Día en el Parque
Álbum: Cuentos Chinos Para Niños del Japón
Año: 2007.
Una sencilla y grandiosa carta de amor que resume los maravillosos que pueden llegar a ser algunos momentos de la vida cotidiana. Detalles que hay que atrapar en la memoria porque la canción nos recuerda que el tiempo es implacable y que sus vientos nos llevarán seguramente por otros rumbos pero a pesar de eso queda para siempre el deseo, la necesidad, de darlo todo por quien se ama.
Mejor Línea: “Yo mataré monstruos por ti, solo tienes que avisar”.
14- Los Irrompibles
Álbum: V.E.H.N
Año: 2021
En el mundo existen seres especiales, personas que no encajan en el mundo pero que paradójicamente son indispensables para su existencia, para hacernos ver que la vida es un lugar que tiene sus momentos, muchos momentos que la hacen algo maravilloso. Esos son los irrompibles, los que se atreven a vencer los miedos, a nadar contra corriente, a vivir. Los Irrompibles es una canción que brinda un homenaje sincero, épico, a los que nunca dejan de intentarlo, a los que hacen de este planeta un pequeño punto azul por el que, aún, vale la pena pasar.
Mejor Línea: “¿Te puede el miedo o las ganas de nadar?”.
15- 2009. Voy A Romper Las Ventanas.
Álbum: 1999 (O Como Generar Incendios de Nieve con Una Lupa Enfocando la Luna)
Año: 2009.
Después de mirar hacía la conciencia, al interior, para hacer un recuento de los daños, de las alegrías y las tristezas, de lo que queda de una relación que parece rota…alguien encuentra cierto dejo de esperanza, de reconciliación, de regreso. De esto va este poderoso alegato hecho canción, una oda a la búsqueda de una segunda oportunidad para intentar rescatar a eso que consideramos con el amor verdadero, el especial, aquel al que llaman único. Mejor Línea: “Voy a romper las ventanas y hacer del caos un arte”.
14- Domingo Astromántico
Albúm: Maniobras de Escapismo
Año: 2005
Un día todo parece mágico, dos personas se encuentran en la cotidianidad del domingo, ese día que siempre es especial y cuyo comienzo naturalmente está lleno de alegría. Pero a todo domingo le llega su noche y es cuando comenzamos a hacernos preguntas, cuando la magia del día se desvanece mientras el sol se va ocultando. Domingo Astromántico cuenta la historia de una relación que inicia con la esperanza de una mañana de domingo para irse fundiendo en la desolación de la noche anterior a la tragedia del lunes. Con el sol se pone la magia y con ello nos sumergimos en las dudas que siempre aparecen como un probable preámbulo a lo inevitable.
Mejor Línea: “Si tu magia ya no me hace efecto, ¿cómo voy a continuar?.
13- La Niña Inmantada
Álbum: Cuentos Chinos Para Niños del Japón
Año: 2007
La rendición total a ese otro que se torna en algo único, espectacular, especial. Un escéptico del amor que es tomado por sorpresa por aquello de lo que siempre dudó y una persona que se convierte en un poderoso imán de cuyo magnetismo es realmente imposible escapar. Una de las más lindas, sencillas y románticas canciones de la banda.
Mejor Línea: “Y en las horas más oscuras me harás levitar, en descuidos crearemos universos, niña inmantada”.
12- El Astronauta que Vio a Elvis
Álbum: Memorias de un Hombre en Pijama (BSO)
Año: 2018.
Escrita para la banda Sonora de la Película Animada “Memorias de un Hombre en Pijama”, la canción recoge perfectamente el espíritu de la premisa del filme: un tipo lleno de inseguridades cuyo universo es sacudido violentamente cuando llega el amor como siempre suele hacerlo: inesperadamente. La canción surge de las dudas que rodean al personaje principal de la película que constantemente intenta decidir si aquello que vive es real o solamente es un espejismo que terminará doliendo profundamente y que le alejará de su sueño: trabajar en casa y en pijama.
Mejor Línea: “Aunque busque un fallo en ti no aparece, lo más raro que hay en ti soy yo”.
11- Canción de Emergencias
Álbum: Ejército de Salvación
Año: 2024
La música es un instrumento de salvación. Una herramienta a la cual se acude en momentos que traen consigo una alta carga emocional. La música sana, repara, la canciones se convierten en paramédicos emocionales que tapan heridas con curitas musicales o ayudan a la rápida cicatrización de las que se llevan en lo mas recóndito del espíritu. De eso va “Canción de Emergencias”, del poder que tienen las canciones para abatir a la soledad, para generar hermandad, pero sacarnos de los abismos más profundos.
Mejor Línea: “A envejecer muchos tienen miedo y cuanto más lo temen más se hacen viejos. Una canción a tiempo es lágrima medicinal”.
10- Nadie Por las Calles
Álbum: La Noche Eterna, Los Días No Vividos.
Año: 2012
Un personaje deambula por calles llenas de vida, de gente y de pronto ésta parece preguntarse que pasaría si todo aquello desaparece, si de pronto la ciudad se vaciara. Pero en el medio de la soledad, de “ese rumbo incierto entre oficinas y cemento”A siempre existe una luz que genera esperanza. La canción es termina por ser una exploración optimista de una relación que parece no tener futuro pero que también parece encontrar en el medio de su onírica desolación la esperanza de un amanecer.
Mejor Línea: “Nunca he sido un libro abierto pero explico buenos cuentos, si quieres, ahora, que hay tiempo empiezo a recitar el nuestro”
9- Allí Donde Solíamos Gritar
Álbum: 1999 (O Como Generar Incendios de Nieve con Una Lupa Enfocando la Luna)
Año: 2009
La vuelta a un lugar especial que yo no lo es mas. La mirada en retrospectiva a una relación idílica, idónea, perfecta, que se ha desmoronado y que puede verse a través de los espejos que el tiempo va dibujando en el camino con la triste perspectiva: la de aquello que nunca volverá a ser igual. Una nostálgica, dolorosa y alucinante canción sobre emociones y experiencias que jamás volverán a repetirse aún uno se pare en los lugares en los que la vivió, recordando que tal vez existen punzadas que duelen para siempre.
Mejor Línea: “¿Por quién gritaba?, lo sé, tu no. No preguntabas, tu nunca, no.”
8- Los Males Pasajeros
Álbum: El Poeta Halley
Año: 2016
A veces nos cuesta trabajo entender que George Harrison tenía razón cuando decía que todas las cosas pasan. Tenemos una terrible tendencia a pensar que lo malo puede anclar en nuestro océano para no moverse nunca. Retomando la premisa de Harrison, Los Males Pasajeros es una gran canción que nos recuerda que ese anclaje no es definitivo, que todo al final es parte de un proceso llamado vida y que, con un poco de voluntad, podemos hacer que los vientos de cambio soplen y se lleven esa embarcación lejos de nuestros puertos personales.
Mejor Línea: “La vida es más fácil si andas despacio, ¿no ves que nadie llega al fin? Que fuera epitafio del hombre más sabio un “yo solo para pasé por aquí”.
7- La Hermandad
Álbum: Ejército de Salvación
Año: 2024
La hermandad es un canto a la familia que uno elige. Esa banda que está ahí en las buenas, en las malas y en las peores y sin los que la vida sería sobre todo sumamente aburrida. Un canto a la amistad que envejece bien, que se se añeja para convertirse en una genuina y loca amistad. También, asumo, es un canto al interior de un grupo que se ha convertido en una pequeña y sólida familia que sigue haciendo canciones maravillosas para el resto de sus sisters y hermanos.
Mejor Línea: “En estos tiempos de mierda, donde cada uno va a lo que va, aún me sorprendo de las prisas es un fenómeno para normal”.
6- Incendios de Nieve.
Álbum: 1999 (O Como Generar Incendios de Nieve con Una Lupa Enfocando la Luna)
Año: 2009
Toda banda tiene una canción que parece estar escrita para ser tocada en concierto. Incendios de Nieve es la de Love of Lesbian. Una melódica y épica canción que va sobre fuerzas opuestas que se encuentran, sobre el miedo que genera ese encuentro y sobre lo que significa el perder el temor a adentrarse en el territorio desconocido, en los misterios de la noche personal de quien está al otro lado de la relación. Como dije, en vivo Incendios de Nieve adquiere una dimensión especial y la banda genera una comunión con la audiencia que se renueva con cada presentación.
Mejor Línea: “No serás capaz de odiarme, tan solo quería ilustrar que quiero arriesgarme a conocerte porque el miedo al fin cayó, al fin cedió”.
5- Sesenta Memorias Perdidas
Álbum: V.E.H.N
Año: 2021
¿Habrá un sentimiento más demoledor que la nostalgia?, probablemente no. La nostalgia suele ir acompañada de flashes que evocan a otros tiempos, pero que también se van disolviendo mientras el calendario se deshoja de manera inexorable. La canción reflexiona sobre los momentos que ya no se pueden recuperar por más que esto se intente. Con un tono íntimo, personal, la pérdida es representada por lugares, personas, vivencias personales que se han erosionado de manera irremediable.
Mejor Línea: “Deja la cabeza y hazle caso a tu corazón, pero, ¿qué hacer cuando tu corazón está tan mal de la puta cabeza?”.
4- Ya Sale el Sol
Álbum: Ejército de Salvación
Año: 2024
A toda noche le llega su mañana, su amanecer, y cuando el solo se asoma – cual yema tibia – en el horizonte todo comienza de nuevo. Incluso las noche más oscuras, aquellas que están llenas de personajes extraños que nos acompañan en el andar noctámbulo, tendrán su amanecer. Ya Sale el Sol es una oda a esos personajes cuyo hábitat natural es la noche pero que agradecen que el astro rey se asome para dar una nueva oportunidad. Una canción que está hecha para cerrar recitales y abrir la esperanza a encontrarse de nuevo en ellos y con los rituales nocturnos que traen siempre consigo.
Mejor Línea: “Todo ciclo tiene un final, ese “tu puedes más” nunca me hizo mejor”
3- Planeador
Álbum: El Poeta Halley
Año: 2016
La necesidad de alcanzar la libertad, de regresar a esos momentos de aventura en los que la poesía se convierte en protagonista. La canción narra la historia de un viaje necesario, de una huída marcada por el deseo de dejar de atrás a la rutina, a lo cotidiano, para dejar atrás a las preocupaciones y dejar que la vida fluya hacía mejores lugares, a esos destinos que siempre imaginamos.
Mejor Línea: “Me escondí que al final no me di cuenta que mi infancia hoy ha acabado unas décadas después”
2- 1999
Álbum: 1999 (O Como Generar Incendios de Nieve con Una Lupa Enfocando la Luna)
Año: 2009.
La cinematográfica historia del final de una relación, de ese momento en el que todo se termina y el que surge un “fin en negros”. Todo está narrado desde el punto de vista del protagonista, alguien que mira como la película de su vida se convierte en un trágico final para él pero en un alivio para ella. Una historia con varios giros de la trama en la que la separación es tan inevitable como contundente. La melodía es tan épica como lo es la letra, el complemento musical perfecto para una historia tan hermosa como dolorosa.
Mejor Línea: “Pierdo la conciencia cuando escucho como dices: que sea cierto el jamás”
1- El Poeta Halley
Álbum: El Poeta Halley
Año: 2016.
El poeta, ese ser mágico, místico, que tiene la habilidad de jugar con las palabras, de usarlas para conocerse a si mismo, al mundo, y para explorar laberintos llenos de verbos, sujetos, predicados que dan forma a frases que generan sentimientos. El Poeta Halley es una canción que explora el proceso de escribir, los sufrimientos, las alegrías. Es un canto a esa inspiración que llega de pronto trayendo consigo un saco lleno de palabras a las que hay que cuidar, mimar, consentir y darles un profundo beso de tinta. La canción está dividida en dos partes: en la primera, el poeta rememora con alegre nostalgia lo que pasa mientras escribe y en la segunda – con la voz de Joan Manuel Serrat – homenajea a las palabras que hacen posible su oficio, que hacen que su cantar pueda adquirir sentido. Al término de la canción uno se queda con la sensación de que el pop jamás ha sido tan poético, tan honesto, tan bello, tan etéreo y a la vez tan terrenal que uno termina como el personaje de la canción: inerte, pensando que todo es ley de vida y que se ha asistido a una fiesta que funcionará a la perfección como uno de tus más fantásticos recuerdos.
Mejor Línea: “A veces les pongo a mis palabras diéresis de colores imitando diademas. Y yo solo observo como juegan en el patio de un poema”
