El presente texto curatorial forma parte de la hoja de sala de la exposición “Intertextos. Manual de Zoología Fantástica”, actualmente en exhibición en el Museo de la Ciudad de Mérida.
Las pinturas de Carlos Núñez Armesto son habitadas por flora y fauna representados de forma realista, pero en contextos fantásticos, poblados de ideas que parecen querer escapar del lienzo. Esta estampida de colores, motivos y alusiones son las que pueblan estos intertextos pictóricos, como una especie de taxonomía de animales míticos, metafísicos y mitológicos que, en una estampida visual, ocupan el espacio compositivo designado por él.
En ese sentido, vacas, aves, peces, coatíes, tigres y algunos primates se dispersan sueltos por la geografía de los rectángulos áureos que, asimismo, mezclan lo figurativo con la sensibilidad y el raciocinio de lo ilustrado, en una especie de jardín idílico que sólo existe en este perfectamente proporcionado manual de la experiencia humana.
El artista, en tanto demiurgo de su propia realidad, sabe que la técnica del pincel puede ser controlada, aunque los materiales siguen su propio azar ajenos a la voluntad de la mano que los esgrime. La mixtura de la tinta de grabado, tinta de madera y aerosol, en conjunción con los óleos, acrílicos y pasteles, dan como resultado una pugna entre el orden y el caos por una territorialidad imaginaria en la incansable búsqueda del balance y el equilibrio.
No es casualidad que esta incursión en el mundo natural encuentre resonancias en la filosofía oriental, en donde las rocas y el agua fungen como el yin-yang simbólico que envuelve las composiciones; por ejemplo, la flor de loto acuática evoca el inconsciente, o las grullas de origami que vuelan por sus cuadros llevando un mensaje ineludible: la esperanza y la paz son necesarios.
Sin embargo, toda esta imaginería mitológica y simbólica no omite la reflexión social del autor, pues podemos percibir que también hay una lucha o guerra en los temas que aborda, al igual que trazos violentos y anárquicos que buscan contrastar con la inocencia de elementos naif a manera de collage -hechos en colaboración con niños-.
Además, las pinturas surgen a partir de un diálogo intertextual consigo mismo y con otras referencias de la cultura pop y emanadas de la literatura, pues mientras los ex votos tradicionales brindan una plegaria en agradecimiento, en los suyos eleva frases tomadas de La Divina Comedia de Dante, el poema Piedra de Sol de Octavio Paz, los cuentos La casa de Asterión y La escritura de Dios, de Borges, para conformar una especie de subtexto o mantra que se repite claramente -o no- dentro de sus piezas.
Estos guiños surrealistas, vistos y leídos en la intrincada maraña de cada una de sus pinceladas, nos hablan de la inmensidad y de la unidad propia del Aleph borgiano, en tanto este en su concepción metafórica es un intento de abarcar todo el universo aprehensible, en donde el artista parece querer invitarnos a conversar con él, entre nosotros mismos y, ¿por qué no? Con el infinito misterio del arte…
Semblanza curricular – Carlos Núñez Armesto (Mérida, 1976)
Pintor y grabador mexicano, comienza su formación académica en 2007 en los Talleres de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Yucatán, donde estudia dibujo, pintura, serigrafía y teoría de la composición.
En 2008 se inscribe al taller del artista plástico Michelle Maugee, con quien se inicia en el grabado en metal y en linóleo, entre el 2009 y el 2012 estudia pintura con Ariel Guzmán, Viviana Hinojosa, Jaime Barrera y José Luis Malagón; litografía con el maestro Carlos del Toro en el Taller de Gráfica de la Habana, Cuba; así como las técnicas del collage y la pintura mural en el Centro de las Artes de San Agustín y en el Taller Rufino Tamayo en Oaxaca.
Su trabajo ha sido expuesto en Turín, Italia, Monterrey, en la ciudad de Campeche en el marco del Festival Internacional del Centro Histórico, así como en diferentes museos y galerías de la ciudad de Mérida.
En su obra confluyen la abstracción, el realismo y la figuración, combinando el pincel con el rodillo y el aerosol, para dar vida a un mundo de seres fantásticos que van poblando cada rincón del lienzo, fundiéndose tema y estilo en un lenguaje pictórico que nos remite a la fábula, el sueño y a nuestra propia infancia.
