Qué ves arder no es una pregunta, es una afirmación: “Qué ves arder” es una exposición colectiva a cargo de 6 artistas que residen en la Península de Yucatán: Lorena Ancona, Fritzia Irizar, Óscar M. García, Manuel Mathar, Rafiki Sánchez y Milton Zayas, la cual se inauguró el 24 de septiembre en 54 Gallery, en la calle 54 #453 B entre 51 y 53, en el centro histórico de Mérida. Este grupo se aglutinó conceptualmente para curar sus obras en base a elementos peninsulares y de la región, donde, el paisaje, la historia y el misticismo emiten una atmósfera salvaje.
A continuación, hablaré en concreto de cada artista que forma parte de esta exhibición:
Lorena Ancona: egresada de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado (ENPEG). Nos muestra piezas textiles con alusión a la Tierra, suelo calizo y laja que predominan en la región, con la intención de visualizar las identidades y tradiciones olvidadas y que con ello invita al público a reconocer estos componentes como parte de nuestros recursos naturales y su sentido de pertenencia. Actualmente trabaja en la creación de un taller de producción denominado Kancab para la investigación de materiales especialmente endémicos de la región.
Fritzia Irizar: en su obra destaca la fotografía; teniendo como protagonista un tipo de casco con máscara elaborado con capullos disecados de mariposas “Cuatro espejos”, una especie originaria del área norte de México. Estos majestuosos capullos son considerados sagrados por la tribu indígena de los Mayos Yoremes, quienes protegen este material orgánico y del cual la artista tuvo que solicitar un permiso especial para poder acceder a tan preciado instrumento. La historia que cuenta su obra es sobre el ritual de la iniciación femenina de esta comunidad: la transición de niña a mujer -aludiendo a la transformación de capullo a mariposa-.
En esta ceremonia se realiza un baile de origen prehispánico llamado “La danza del venado”, donde las mujeres se colocan los capullos como sonajas alrededor de las muñecas y los tobillos mientras producen movimientos solemnes con cierta actitud de rechazo, una forma de ahuyentar a sus depredadores; quienes paradójicamente en esta obra representan al Hombre -el potencial depredador de una mujer en México-. Con esto, Fritzia pone en cuadro un símbolo de feminismo y resistencia donde existe la constante lucha por la libertad, una libertad que SÍ alcanza la mariposa, al poder volar.
Óscar M. García, un artista previamente mencionado en la revista Soma, Arte y Cultura: siguiendo la intención de visibilizar la violencia en México, nos trae otras piezas de su colección reciente donde ahora destacan figuras circulares. En una de ellas podemos ver una fotografía del mar; específicamente, un área del pacífico donde se formularon travesías y se marcaban rutas para el narcotráfico.
En estas operaciones se dibujaba un círculo en la superficie del mar, y para ello se utilizaba una tinta especial, extremadamente tóxica, causando un gran impacto ambiental en el mundo marino. Esta obra, a pesar de tener un aspecto evocador, nos deja ver un bello color turquesa envuelto con un perfecto círculo, el cual en realidad es causa de enojo, provocando coraje en el espectador, dada la mezquindad de este grupo delictivo capaz de contaminar no solo el océano, sino a la sociedad.
Manuel Mathar, pintor regiomontano de madre yucateca, estudió en la Universidad de Artes de Monterrey y se especializa en pintura de óleo sobre tela. Su particular estilo combina figuras realistas con entornos y componentes mágicos, así como coloridos fondos y juegos de luces y sombras. Ver sus obras es como observar un cuento de relatos raros y protagonistas de ojos profundos, con mirada fija.
Es ver religión, ilusión, simbología y homenaje al culto. No hay mucho que decir de la obra de Manuel, pues su arte es una experiencia fuera de las palabras, hay que presenciarlo para intentar entenderlo, sobre todo para tener el privilegio de sumergirse en su mundo tan fantástico. Sin duda es uno de mis artistas favoritos.
Rafiki Sánchez, por otro lado, es un joven artista que ha llevado una carrera sólida con un estilo auténtico y original. Yucateco de nacimiento y egresado de la Universidad de las Artes de Yucatán. Su principal soporte de creación es el material textil, con piezas donde el henequén –localmente llamado el “oro verde”- de aspecto crespo y duro al tacto, pero muy maleable, especialmente idóneo para la escultura y la representación de grandes piezas, logrando vistosos y elegantes aposentos.
Milton Zayas es un artista visual y plástico de la ciudad de México y que desde hace varios años reside en Mérida. Tiene como eje central una investigación y trabajo personal sobre la vida cotidiana en la que se desenvuelve.
En ella, por medio de la conversación abarca temas como la globalización, las modas urbanas y el acelerado desarrollo de las metrópolis, sobre todo aquellas que han tenido un impacto a nivel socioeconómico, remarcando aún más la desigualdad en oportunidades tan básicas como la vivienda. Con base a esta interacción, el artista invita a reflexionar sobre la deficiente infraestructura y la preocupación ante un futuro incierto entre las nuevas generaciones, donde construimos el mapa de un sitio que NO existe, una fútil vida de cartón, a punto de colapsar.
Visita esta exposición en Galería 54
C 54 #453 B por 51 y 53 centro de Mérida.
Lunes a viernes de 5pm a 8pm
Sábados de 10 a 1pm y de 5pm a 8pm
Entrada libre, previa cita al 9993354591
*Agradecimientos especiales a la directora Eunice Meyer y a la curadora y museógrafa Carolina Sánchez por todas las facilidades otorgadas.
